由東華致遠主辦的“2023年基礎美術教育影視與數字媒體藝術教學研討會”在上海奉賢區圓滿落幕。本次研討會以“影視新媒體開發”為核心議題，匯聚了來自全國各地的美術教育專家、高校學者、一線教師及行業技術先鋒，共同探討在數字化時代背景下，如何深化基礎美術教育改革，并前瞻性地融合影視與新媒體技術，培養面向未來的創新型藝術人才。
一、 時代變革下的教學新命題
會議伊始，主辦方在致辭中指出，隨著5G、人工智能、虛擬現實等技術的飛速發展，影視與數字媒體藝術已成為當代文化表達和創意產業的核心驅動力。傳統的“基礎美術教育”內涵正在發生深刻演變，從側重于繪畫、造型等傳統技能的訓練，擴展到對動態影像、交互敘事、數字美學等綜合素養的培養。如何將“影視新媒體開發”的前沿理念與技術，系統性地融入并反哺基礎教學體系，成為當前藝術教育領域亟待解決的關鍵課題。本次研討會旨在搭建一個跨界交流的高端平臺，促進思想碰撞與實踐經驗分享。
二、 核心議題：影視新媒體開發的教與學
圍繞“影視新媒體開發”這一主題，研討會設立了多場專題報告與圓桌論壇。
- 課程體系重構：多位高校學科負責人分享了他們在數字媒體藝術專業建設中的經驗，強調基礎美術素養（如構圖、色彩、造型能力）仍是數字創作的基石。課程設置需引入影視編導基礎、數字影像處理、交互設計原理、游戲引擎應用（如Unity、Unreal Engine）以及新媒體傳播理論等，構建“藝術+技術”的復合型知識結構。
- 技術賦能創作：來自行業一線的專家展示了最新的影視特效技術、虛擬制片流程以及新媒體互動裝置案例。他們指出，技術工具的學習不應是目的，而應是實現藝術創意的橋梁。教學中應引導學生理解技術背后的美學邏輯，鼓勵運用新技術進行實驗性、批判性的藝術表達。
- 項目制與跨學科實踐：與會者普遍認為，基于真實或模擬項目的學習模式（PBL）至關重要。通過組建跨專業團隊（聯合編劇、美術、程序、音樂等方向），學生能在實踐中完整經歷“創意-策劃-開發-呈現”的影視新媒體項目流程，有效提升解決復雜問題的綜合能力。奉賢本地豐富的文化資源與產業園區，為這種產教融合提供了潛在的應用場景。
- 基礎教育的銜接與啟蒙：針對中小學基礎美術教育，研討會特別討論了如何開展影視新媒體啟蒙。專家建議，可通過動畫短片制作、手機攝影與剪輯、數字繪畫等趣味性強、門檻相對較低的活動，激發青少年對動態影像和數字藝術的興趣，早期培養其視覺敘事能力和媒介素養。
三、 奉賢會場：地域資源與藝術教育的聯動
選擇奉賢作為會議舉辦地，別具深意。奉賢區正積極打造“上海南部科創中心”和“文化創意產業集聚區”，擁有良好的生態底蘊與新興的城市空間。與會代表考察了當地的文化場館與創意園區，探討了如何利用地方特色文化資源（如非遺、生態景觀）作為影視新媒體創作的素材寶庫，以及如何推動校地合作，使高校的人才培養與區域產業發展需求同頻共振。
四、 共識與展望
經過深入研討，與會專家達成多項共識：
- 堅守藝術本體：在擁抱技術的必須堅守美術教育的人文內核與審美培育，防止陷入純技術主義的誤區。
- 推動師資轉型：加強現有教師的數字技能培訓，同時引進具有跨學科背景的師資，是改革成功的關鍵。
- 共建共享資源：呼吁建立校際、校企共享的數字藝術教學資源庫、案例庫和在線開放課程，降低教學成本，促進均衡發展。
- 關注倫理與批判：在教學中需融入對新媒體倫理、數據隱私、人工智能生成內容（AIGC）的批判性思考，培養學生的社會責任意識。
本次東華致遠教學研討會不僅是一次學術與經驗的交流，更是一次面向未來的集結號。它標志著中國基礎美術教育正在主動破圈，與快速發展的影視新媒體領域深度交融。會議凝聚的智慧與方向，將為構建具有中國特色、適應數字時代的藝術教育新體系提供寶貴的理論參考與實踐路徑，助力培育出更多能夠駕馭新技術、講述中國故事、引領審美潮流的卓越藝術人才。
